miércoles, 18 de abril de 2012

Día del Libro en la Librería Primado


Librería Primado, Avda. Primado Reig 102, Valencia.

UNA GRAN FIESTA, UN MACRO RECITAL POÉTICO CON MOTIVO DE LA CELEBRACIÓN DEL DÍA 23 DE ABRIL, DÍA DEL LIBRO, A PARTIR DE LAS 20 HORAS, Y MIENTRA DURE.
Hemos juntado un grupo importante de poetas que presentan su libro, mencionadas por orden de actuación: Isabel Alamar, Enrique Falcón, Pepe Maiques, Luci Romero, Laura Giordani y Idoia Arbillaga en un recital dirigido por Viktor Gómez en el que posteriormente se abrirá el micrófono para quien quiera participar de la lectura habrán sorpresas y un vinito ¿porqué no?.
Presentaciones de:
Poesía Experimental Española (Antología incompleta)
Se reúne en este volumen una selección de la obra de más de sesenta poetas-artistas españoles que actualmente trabajan en la frontera de los géneros plástico y poético. Completa aquel primer volumen, y amplía las fronteras —ya difusas— de la poesía visual con el término experimental, aludiendo al valor interdisciplinario y de indagación sobre los signos que puede percibirse tanto entre creadores más cercanos al ámbito de la poesía tradicional como a aquellos que han abandonado la página. Pasen, miren, lean, vean poesía en proceso y constante ebullición con...

 (seguir leyendo en el enlace)

http://www.libreriaprimado.blogspot.com.es/2012/04/23-de-abril-dia-del-libro-m.html

sábado, 24 de marzo de 2012

Entrevista a Begoña Callejón

Mar Benegas, la coordinadora de Candela entrevista a Begoña Callejón en la revista Tendencias 21, profundizando en su obra y en el proceso de escritura: 

Introducirse en tu poética es atravesar un universo devastador. Imagino que te habrán comentado muchas veces las reminiscencias de Woolf, Plath o Pizarnik que sacuden al leer tu poesía. De alguna manera, tus versos tocan la piedra blanca de la locura: el cuerpo disruptivo, el dolor, las imágenes grotescas... Leer tu obra es adentrarse y sobrepasar ese velo que baila entre lo "cuerdo" y lo "enfermo". Yo pienso que la poesía bebe siempre del inconsciente, que de alguna manera las poetas accedemos a ese inconsciente y de ahí extraemos la materia prima. Me da la sensación de que, en tu caso, esta conexión se adentra en los lugares más oscuros de ese inconsciente, y los saca a la luz de manera magistral y durísima, ¿es así?

Woolf, Pizarnik y Plath han sido mis referentes desde que comencé a escribir. Cada una de ellas me ha aportado algo. Woolf, su pasión bipolar y el nombre de mi editorial, Fin de Viaje Ediciones; Pizarnik, mis primeras lecturas poéticas, su noche, su oscuridad y mi gran amor hacia los pájaros; Plath uno de mis últimos poemarios y sus textos cargados de furia.

La escritura desgarrada, cercana al dolor, me hace sentir viva de alguna forma. Cuando escribo trato de buscarme a mí misma. En la mayoría de mis poemarios, la línea entre la cordura y la locura es bastante débil, me gusta jugar en los límites.

Es cierto que la mayoría de la poesía nace del inconsciente. Suelo ser muy impulsiva a la hora de escribir, los arreglos son mínimos; me gusta que la fuerza que obtengo en los primeros momentos se mantenga.

Entrar en el lado oscuro te ofrece una gama muy amplia de posibilidades para la escritura. En mi caso, la mayoría de los poemarios son autobiográficos, me gusta contar lo que he vivido. Conocer a Leopoldo M. Panero y compartir un libro con él me hizo darme cuenta de el tipo de poesía que escribía, quizá hasta entonces me había dejado llevar sin ver el lado feroz contenido en mis textos poéticos. 


(para continuar leyendo pincha AQUI)

miércoles, 14 de marzo de 2012

PRESENTACIÓN DE CANDELA


Desvelos de Gabi Lovera



Tres poemas de Desvelos:

Hoy es un día en el fondo de una botella.
Tan embebidos,
tan vinagre,
tan madre de fondo estamos
que no sabemos qué hacer con el oxígeno.
Nos pensamos unos a otros,
pero no ascendemos a nada,
más bien sedimentamos la poca luz que queda
hasta anochecer antes de tiempo.


------------------------------------

Los ojos trazan su órbita más triste
alrededor de la boca.
Cada labio es distinto en su temblor.

Sólo la mirada se repite cristalina y torpe sobre la roca,
horada un poco el sentimiento,
cicatriza el silencio,
se repliega.


------------------------------------

Son ojos de conejo las pocas estrellas en lo alto del monte
y garras de lechuza las ramas de la encina que se aferran
tan cruelmente a la luna.

El filo de un cometa cercena la garganta de un ciervo
y el cielo se vuelve un pozo ensangrentado.
Abrevan de él mis pesadillas.
Su sed desentraña la noche,
vacía las cuencas de miradas,
no se detiene hasta cegar el fondo.
Trae una corona de buitres la mañana,
una corona que ensarta en mi osamenta.

La sigue un enjambre de acufenos.
Llenan de larvas el silencio y lo revientan.
Si la luz abre su boca
tan sólo será por bostezarme.

lunes, 5 de marzo de 2012

El Diluvio de Luci Romero

Del prólogo de Raúl Quinto:

Este libro no está escrito por aquellos que sobrevivieron al diluvio, está escrito por esos otros que fueron atravesados por la lluvia hasta la desaparición, y que entre tanta agua no pudieron sentir otra cosa que sed. La sed, la soledad, el abandono, el exilio, la fiebre. Y la más pura rebelión. Porque ante la inevitabilidad de las cosas Luci Romero dice que no. Dice que la inercia no funciona, que todos los muros acaban cayendo. Que se puede romper con las manos el espejismo del desierto.




Tres poemas de El Diluvio:

ÁRTICO

Hay una luz vacía de memoria,
ejecutamos maniobras
contra el tiempo:

medirlo y no entenderlo,
y percibir su duración
y llegar a su origen.

Cuántas veces
he descendido −ese frío ártico
parece no importarles, ese filtro
azul fotográfico.
Toda imagen cambia,
mi cuerpo se doblega
y cruza una frontera de pigmentos

incoloros,

azul ártico.

Y PARECE PENUMBRA

Barrer la voz que apenas nos pertenece,
sabiendo que alumbramos un desastre.

No cesa
la lluvia tras el frágil augurio,
porque penumbra y hojarasca
no sólo imitan el canto,
tal vez,
escondan su universo oxidado.

El vuelo
y su constancia de migración,
pertenecerán a otro gesto.

Tu voz no anidará en mi garganta.


CANCIÓN PARA KEATS

El hueso, ahora, no sirve,
la humedad sigue naciendo esta noche en mi boca.
Un contrabajo se tambalea dentro,
rasga toda la furia.

(Aquellos hombres arrancaban todas las viejas traviesas
de aquel inacabado carguero que regaba el mar,
allí, donde nadie excavaba surcos en las calles espejo,
tu dijiste:
En otras ciudades esos surcos permanecían.
Ellos tapaban la tierra.
Negaban la raíz del eje por donde necesitaban circular.

Un día, una distancia inversa, aquel tramo de tiempo se quiebra.
Oxida la música, y la lluvia negra quema la ciudad,
mientras aquellos hombres duermen.)

Y es aquí,
mecida tras tu espanto, cuando
ese contrabajo soy yo, y todo muere en mi nuca.




viernes, 2 de marzo de 2012

La camada feroz de Begoña Callejón



La camada feroz es un libro en prosa poética donde se recogen las vidas de veintiún artistas alemanes entre el siglo XVIII-XX. Cuatro alumbramientos que nos invitan a descubrir qué había detrás de cada uno de ellos, sus inquietudes, miedos y esperanzas. Esta aventura parte desde el sanatorio Beelitz-Hëilstätten (Berlín), lugar donde Hitler acudió a curar sus heridas tras la batalla de Somme. Zajra, la protagonista, será la que descubra a partir de ese lugar la existencia de artistas tanto anteriores como posteriores a la II Guerra Mundial. La muerte del Tercer Reich es el abandono del miedo.
(Palabras de la autora sobre el libro.)

Tres poemas de La Camada Feroz:



SANATORIO BEELITZ-HEILSTÄTTEN
Suroeste de Berlín


Avanzan hacia mis ojos figuras huérfanas de un mapa que ha comenzado a dibujar su itinerario. Pagará el invierno. Pagará la nieve. O tal vez cada palabra que se haga silencio en la memoria náufraga de un pájaro muerto. Donde los rostros canten con la certeza de que los rígidos hilos del ayer fornican hacia el espejo incendiado.

Detrás de mis pasos el bosque se aproxima. Húmedo. Arrepentido. La batalla de Somme ha terminado y Adolf Hitler decide curar sus heridas. Rompe las cartas - NO MIRAR – serpientes en movimiento pactan su suicidio.

© 60 edificios: enfermedades contagiosas, rehabilitación, crónicos, enfermos mentales, incurables.
© 200 hectáreas.
© Salón de actos y capilla.
© Un hospital de guerra, 17.500 convalecientes.


He nacido tantas veces que arrojo vocales al cielo para atravesar las ventanas de arena negra. Y aquí estoy, con una mano en la garganta. Ebria de alimentar al miedo. Soy la niña que se balancea en la cornisa de humo. La que parió miradas húmedas para regalar a los muertos.
La que fue soñada.

 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------
 
Johann Christian Friedrich Hölderlin
(Lauffen am Neckar, Wurtemberg, 20 de marzo de 1770 - ...)



Te arrodillas ante el mesón Santo de Schiller. Luchas contra su ingenio para buscar tu libertad. Una velada más, alcohol, alas de palabras y gatos enfermos. La catarsis de los pecados haya consuelo en el agua de la fuente {Lo que atraviesa el espíritu es lo que no se ve}. El vivo muerto crea una alianza con la triste alegría. El viento demente averigua quién me busca, suplica al ejército francés, a las guerras profanas, del ayer, del hoy y del mañana. Las Hespérides no buscan a la nación elegida, vosotros, germanos errantes sobre mortajas negras, espías de las sombras, tratáis de que la noche sea densa para soplar a los carromatos en busca de la niña-monstruo.

Thalia le abre los ojos al Hiperión. Jena se alimenta de sábanas y raíces. Susette encuentra un nuevo vestido. Diótima las alas.

- Ich erreich ihn nie, den weltumeilenden Flug der Groβen - .
Lamento que se vestirá de sueño audaz.
Lo sabes…
LOCO.
▀ Junto a Zimmer.
Síntomas:
dolor de cabeza
escupe sangre
cambios anímicos
Y aquel viaje a Roma…

¿Dónde están las lágrimas ácidas de las cartas? Las partidas se vuelven fugas. Autoanálisis para cubrir los agujeros de dulce ausencia.
(No es culpa mía). (No es culpa tuya).


El brote psicótico tiembla en el cuerpo debilitado. Bendícelo. Desnuda las olas de luz oxidadas por los sueños. Mi desconocido hermano, gritaré, gritaré hasta que tu sombra haga crujir mis venas, hasta que encuentre el blanco olor de la infancia, sólo quiero que tus huesos me guíen hasta las alucinadas pesadillas que nacen en tus entrañas.
Subes a un carro hacia el psiquiátrico de Tübingen.
El verano termina.
El Neckar te regala violines rotos y tú creas una canción.
Una imagen en movimiento.

¡Olvídenme, niños!



 -----------------------------------------------------------------------------------------------------------



Rainer María Rilke
(Praga, 4 de diciembre de 1875 - ….)


Alguien trata de arropar un poema a través de la forma, del ritmo, de la luz que existe dentro de la luz. ¿Estás ahí? Una mano se desliza hacia el refugio.
El abecedario de los horrores agita tu cuerpo temeroso, escuela militar que no acepta huesos, ni perros que comen huesos y menos aún enfermos que saben nombrar lo que nadie sabe. Bremen calma tu voz arenosa. Worpswede pasea por el departamento de juguetes y encuentra una mandrágora. Tú te agachas a recoger conchas tras los pasos de Lou mientras el psicoanálisis atraviesa el pasadizo entre ojos moribundos y alas de mariposa.
Envías cartas a un joven poeta brincando hacia nuevas alianzas.

Oh, ¿no son los símbolos desbordados un dulce duelo para improvisar las alas de un pájaro?, ¿no son los corazones sino estrellas que vibran ante el ritmo más breve? Dímelo tú, sólo tú. En silencio.

Y así, una noche de luna, el secretario de August Rodin va creciendo entre esculturas. Sabes que con un papel se recorren los caminos de la metamorfosis. Has sido uno y después otro. Doblas las piernas y sujetas con fuerza a Ruth. Clara pasea. Otra vez. Las puertas del castillo de Muzot abren a las visiones del invierno y se cierran a las piedras pegadas en las escobas. No me esperes. Habla.

(…………………)

¿Juegas a la Muerte? ¿A la Noche? ¿A ser Amante? ¿Amigo? ¿Hermano?
Atónito, contemplas la leucemia.
El destino es tiempo, hiere, lo sabías.
Delirios de un alemán solitario.

(…………………..)


Rose, oh reiner Widerspruch, Lust,
Niemandes Schlaf zu sein unter soviel
Lidern.





jueves, 1 de marzo de 2012

Noche sin clausura de Laura Giordani


Tres poemas del libro:

Estas cuencas que se alzan
y no te ven, alojan
dos lunas muertas.

Nos parecemos:
con la luz del vocablo
yo te alumbro
luna para otros, rayo
extenuado pernoctando en mi frente.

Lo demás para las dos
es fulgor prestado, noche
sin clausura.

[Luna de una ciega]


 
Este cielo –archipiélago encendido sobre los cráneos- será prodigio renovado cada noche, mientras los ojos se abran al fulgor que llega tardío a las retinas, fogata de un náufrago muerto hace tiempo. Nuestras cuencas rastrean algún signo, alguna hoja de ruta en los astros convalecientes de un esplendor remoto, como si custodiaran algo que nos pertenece en su pulso quebrado por la longitud del viaje.

Traducimos en belleza ese furor de polvo y gases y luz a la deriva: diáspora que sólo encuentra permanencia en nuestra frente.


[Cielo nocturno]


Suspendidos en la pelvis, dos frutos custodian las semillas con la luz opalina de sus yemas. Arca de los nacimientos, almácigos con todas las edades a cuestas, resistiendo en la penumbra la extenuación de las fuentes con el hálito de la sangre y la sola determinación de su seda.
La luna alza sus racimos en la tierra y hunde en el vientre de cada mujer sus esquejes, orbita el sueño de la materia, el mandato de nacer y morir desovando veintiocho soles muertos.

La humanidad estiba todo su polen: los por nacer, los que nunca asomaron, en dos barcas blandas diminutas como almendras.

[Ovarios]


 

Del prólogo de Mariel Manrique:


Laura escucha la respiración de la tierra bajo la que tiembla un mundo. Ejecuta una delicadísima tarea de arqueología, exhumando lo que debe tatuarse en la memoria. Lo hace con la serenidad que destilan las imágenes pintadas por Fra Angelico y la determinación infatigable de quien no puede sino hundir sus manos en la noche más negra, para arrancarle los destellos que nos permitan seguir de pie. En los poemas de Laura no hay impostura, prótesis ni ornamento; no tienen flecos ni sobras, no hay exceso. Han sido cincelados amorosamente, con toda la ternura y la fiereza de la que el amor es capaz. Los poemas de Laura no son artefactos. Son la resistencia convertida en acto poético puro por una mujer que salta sin soga, sin arnés y sin red.