Recital de Laura Giordani Noche sin clausura

En plena crisis de sistema, en mitad de tantas evidencias acumuladas de exclusión social e inculcación de los derechos, el poeta Jorge Riechmann se pregunta en 2012: “¿Para qué poesía, con la que está cayendo?”.
     Contra la resignación y la desesperanza, rebelándose contra la hipnosis, voz de protesta frente a la injusticia, la poesía -palabra empoderada en manos de la gente- por supuesto tiene tanto que decir. Tanto que hacer.
     Este martes tendremos ocasión de constatar esto, presentando la poderosa voz de tres poetas (de tres generaciones diferentes) que, desde claves y registros diversos, y desde Valencia, han querido alzar su poesía contra la hipnosis y el letargo con que este sistema en que vivimos nos va adormeciendo en mitad de la tormenta.

Xarxa Cristiana,
en colaboración con
el Fòrum de Debats de la Universitat de València,

te invitan al acto

"Poesía que no cede a la hipnosis”

recital de los poetas
Enrique Martín, Laura Giordani y Pedro L. Verdejo

Martes 8 de mayo de 2012

20.00 horas

Aulas Seminario de la Nau (C/ Universitat; Valencia)

Intervendrán:

* Enrique Martín Corrales
(autor del libro El camino hacia la herida, Varadero, 2011)

* Laura Giordani
(autora de Noche sin clausura, Amargord, 2012)

* Pedro L. Verdejo
(autor de Crisis sistémica, Germanía, 2012)

Presenta y modera: Enrique Falcón, de Xarxa Cristiana.

Presentación de tres libros recientemente publicados,
recital en voz de sus autores y coloquio posterior.

Extraído del blog (aquí)

Feria del Libro de Valencia, Luci Romero y El Diluvio

El próximo día 2 de mayo a las 19.00 horas, Luci Romero estará en la Feria del Libro de Valencia firmando ejemplares de El Diluvio. 

Será en las casetas  20-21-22, con la librería Ramón Llull. 

¡Os esperamos por allí!

Próximamente:

En breve tendremos entre nosotros el próximo título de Candela, las obras completas de Emily Dickinson. Un imprescindible en cualquier biblioteca.

Noche sin clausura (Laura Giordani)

Palabras sobre la escritura de Laura Giordani, del poeta Arturo Borra:

La poesía de Laura Giordani tiene “vocación de intemperie”. Su escritura se expone a la fragilidad de lo diminuto, desplazándonos a aquellas regiones de lo real tan desapercibidas como inermes. Hay “viaje adentro”, no como repliegue ensimismado, sino como incursión en esa “herida sin clausura que es vivir”, constitutiva de lo humano. En esa grieta nace un hontanar que desafía la gravedad desde una “infancia futura”, ligada a la promesa de una mirada nueva. Por eso Laura evita la grandilocuencia: para revelarnos en la pequeñez texturas vulneradas, belleza inédita, anatomía de un mundo imperceptible donde se fragua lo visible. Y si su poética esquiva el encantamiento, lo hace traspasando el umbral de la medida habitual, para detenerse en esas minúsculas muertes diarias que aprendimos a naturalizar. De ahí su interrogación del fragmento, la detención inicial en esas “alacenas de besos olvidados” que acompañan como una sombra el porvenir. La noche retorna, próxima: allí está la gravedad de las horas y la promesa del resguardo. Porque en tensión con la noche, y a pesar de lo probable, persiste la promesa de una blancura que mancha.

 Para seguir leyendo (Pincha aquí)

Entrevista a Laura Giordani en el programa Definición de Savia, de Rádio Círculo, en torno a Noche sin Clausura, por los poetas Esther Ramón y Juan Soros:

Día del Libro en la Librería Primado

Librería Primado, Avda. Primado Reig 102, Valencia.

UNA GRAN FIESTA, UN MACRO RECITAL POÉTICO CON MOTIVO DE LA CELEBRACIÓN DEL DÍA 23 DE ABRIL, DÍA DEL LIBRO, A PARTIR DE LAS 20 HORAS, Y MIENTRA DURE.

Hemos juntado un grupo importante de poetas que presentan su libro, mencionadas por orden de actuación: Isabel Alamar, Enrique Falcón, Pepe Maiques, Luci Romero, Laura Giordani y Idoia Arbillaga en un recital dirigido por Viktor Gómez en el que posteriormente se abrirá el micrófono para quien quiera participar de la lectura habrán sorpresas y un vinito ¿porqué no?.

Presentaciones de:

Poesía Experimental Española (Antología incompleta)

Se reúne en este volumen una selección de la obra de más de sesenta poetas-artistas españoles que actualmente trabajan en la frontera de los géneros plástico y poético. Completa aquel primer volumen, y amplía las fronteras —ya difusas— de la poesía visual con el término experimental, aludiendo al valor interdisciplinario y de indagación sobre los signos que puede percibirse tanto entre creadores más cercanos al ámbito de la poesía tradicional como a aquellos que han abandonado la página. Pasen, miren, lean, vean poesía en proceso y constante ebullición con...

 (seguir leyendo en el enlace)

http://www.libreriaprimado.blogspot.com.es/2012/04/23-de-abril-dia-del-libro-m.html

Entrevista a Begoña Callejón

Mar Benegas, la coordinadora de Candela entrevista a Begoña Callejón en la revista Tendencias 21, profundizando en su obra y en el proceso de escritura: 

Introducirse en tu poética es atravesar un universo devastador. Imagino que te habrán comentado muchas veces las reminiscencias de Woolf, Plath o Pizarnik que sacuden al leer tu poesía. De alguna manera, tus versos tocan la piedra blanca de la locura: el cuerpo disruptivo, el dolor, las imágenes grotescas... Leer tu obra es adentrarse y sobrepasar ese velo que baila entre lo "cuerdo" y lo "enfermo". Yo pienso que la poesía bebe siempre del inconsciente, que de alguna manera las poetas accedemos a ese inconsciente y de ahí extraemos la materia prima. Me da la sensación de que, en tu caso, esta conexión se adentra en los lugares más oscuros de ese inconsciente, y los saca a la luz de manera magistral y durísima, ¿es así?

Woolf, Pizarnik y Plath han sido mis referentes desde que comencé a escribir. Cada una de ellas me ha aportado algo. Woolf, su pasión bipolar y el nombre de mi editorial, Fin de Viaje Ediciones; Pizarnik, mis primeras lecturas poéticas, su noche, su oscuridad y mi gran amor hacia los pájaros; Plath uno de mis últimos poemarios y sus textos cargados de furia.

La escritura desgarrada, cercana al dolor, me hace sentir viva de alguna forma. Cuando escribo trato de buscarme a mí misma. En la mayoría de mis poemarios, la línea entre la cordura y la locura es bastante débil, me gusta jugar en los límites.

Es cierto que la mayoría de la poesía nace del inconsciente. Suelo ser muy impulsiva a la hora de escribir, los arreglos son mínimos; me gusta que la fuerza que obtengo en los primeros momentos se mantenga.

Entrar en el lado oscuro te ofrece una gama muy amplia de posibilidades para la escritura. En mi caso, la mayoría de los poemarios son autobiográficos, me gusta contar lo que he vivido. Conocer a Leopoldo M. Panero y compartir un libro con él me hizo darme cuenta de el tipo de poesía que escribía, quizá hasta entonces me había dejado llevar sin ver el lado feroz contenido en mis textos poéticos. 

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PRESENTACIÓN DE CANDELA